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《穆赫兰道》：奇特的观影体验

　　大卫林奇的名字如雷贯耳，刚刚成为威尼斯最年轻的终生成就奖获得者的他，可谓已经达到了事业的巅峰。据说他刚刚完成的新作《内陆帝国》连影评人都觉得匪夷所思，更别提普通观众了。有幸从朋友那里借到《穆赫兰道》的D碟，认真观看了这部据说比较难懂的片子，果不其然，整部片子悬念丛生，直到影片结束才能理出个大概，但要想完全弄清故事的清晰脉络及一些细节的象征意义，我想还需要多看两遍。即使这样，我还是被影片诡异的风格和巧妙情节设置深深吸引，忍不住感叹导演的鬼斧神工。

　　关于影片的评论，大多集中在故事情节的分析上，在此不再赘述，只作简单交待：主人公Diane怀着美好的明星梦来到好莱坞，结果时运不济，没能成为大明星，最后连唯一的精神寄托——自己的同性恋女友也另谋新欢弃她而去，一气之下Diane雇凶杀之，主人公最后也不堪精神困扰饮弹自尽。主题显而易见，好莱坞这个造梦工厂同时也是一个肮脏的杀人机器。有意思的是导演并没有平铺直叙的为我们讲述这个故事，整部影片的大部分都是在描写主人公的梦境，而导演天衣无缝的剪接让人真假难辨，进而让观众产生强烈的观影快感。

　　个人认为除了讲故事的方式别出心裁外，影片的一些细节处理、音乐和氛围营造也非常让人称道，在此与大家分享：

精彩细节：

　　1、片头群舞——影片开始，在欢快的音乐声中，很多人在跳舞，一会主人公Diane在高亮度的舞台灯的照射下登场，观众热烈鼓掌。接着镜头模糊，伴随着一个沉重的呼吸声，镜头在昏暗的房间晃动，然后黑屏，主基调的音乐响起，“MULHOLLAND DR.”的路牌逐渐清晰，这个路牌的名字即是影片的名字（个人认为这个细节处理极为巧妙），然后伴随着一辆黑夜中行驶的汽车，片头字幕一一显现……

解读：开头的舞蹈是交待Diane在舞蹈比赛中胜出，进而才来到好莱坞的（后面主人公自己交待了这个背景）。这个背景交待可谓非常简洁。从镜头模糊到黑屏其实是交待梦已开始，黑屏之后很长一段时间都是Diane做的一个恶梦。只是观众第一遍看很难注意到这个细节（相信是聪明的导演故意为之）。

　　2、球杆砸车——片中卡氏兄弟强迫导演选用他们指定的的女演员，导演为发泄愤怒，当面用高尔夫球杆把他们车砸了个稀巴烂，然后快速驾车离去……

解读：这种事相信在现实中很难发生，应该是Diane对现实的不满在梦中的反应，只不过把情绪嫁接到导演身上了。

　　3、杀手狼狈作案——一杀手替雇主杀人，不小心枪走火，打到隔壁胖女人，过去察看，胖女人居然在叫：“我被什么东西咬到了！”。在解决胖女人的过程中，又碰到一表情麻木的清洁工人，最后又把工人杀死，直到弄得警铃大作……

解读：此段和前面剧情毫不相干，到后面才知道此杀手就是Diane所用的杀手。这段看起来好像是实现，但从清洁工的痴呆反应来看，应该也是梦境，具体导演想表达什么意思还有待进一步探讨。不过这段戏法像极了塔伦蒂诺的手法，很有黑色幽默的味道。

　　4、捉奸在床——导演回到家中，发现老婆和一个陌生男人躺在床上，更可笑的是，他老婆居然理直气壮的质问他：“你都看到了，还站在这里干什么？”导演愣了一下，然后从抽屉里拿出一个木盒子向外走去，“你干什么？那是我的珠宝！”老婆一边喊一边穿衣服。导演把油漆浇在珠宝盒里，他老婆冲过来和他扭打在一起……

解读：这段有点荒诞的情节可以看作导演对美国社会人与人之间虚假关系赤裸裸的揭露：连夫妻关系都是建立在权利和金钱至上，当一个人失去权势以后（导演刚被老板炒掉），连老婆都会把他扫地出门。抱走珠宝盒哪一幕的讽刺意味更为明显。

音乐及氛围营造：

　　音乐可以说是本片的另一亮点，从影片的名字显现开始，低沉压抑的音乐响起，如丝绸般滑进观众心里，质感极强，把观众带入了那个真假难辨的诡异世界，本人极为喜欢这段音乐，诡异中带着华丽，压抑而不沉重。好的电影音乐不在多，在于是否起到画龙点睛的作用，我相信如果去掉这段音乐，影片的魅力会有很多折扣。这段音乐又在片尾两处响起，奇怪的是，感觉上这段音乐却无处不在。另外片头舞蹈和捉奸那两场戏都用到了欢快和诙谐的音乐，在丰富影片的同时却丝毫没有破坏影片的整体基调。值得一提的是：“寂静剧院”瑞白佳·戴尔·瑞尔一曲清唱版的《哭泣》极为感人，虽然听不懂歌词，但歌里那饱满的情绪还是从破了语言的界限，直达观众心里。这一幕让我想起了《第五元素》里那听不懂却极有美感的歌剧，还有《肖申克救赎》里广播里的那曲《费加罗婚礼》，颇有异曲同工之妙。


　　都说电影是造梦的艺术，而我是第一次这么长时间这么清晰的在电影中看到了别人的噩梦，感谢大卫林奇，让我有这么奇特的体验。也或者那根本就不是梦，那就是现实！